「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」

邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！

朱利安．貝爾 Julian Bell

自由職業畫家，他的作品類型包括酒吧招牌、壁畫、肖像畫，以及敘事性的全景作品。他也在英國倫敦大學金匠學院（Goldsmiths' College）、倫敦城市行業協會藝術學校（City＆Guilds of London Art School）及坎伯韋爾藝術學院 ，並為《倫敦書評》（London Review of Books）等雜誌撰寫有關藝術的文章。出版《世界之鏡：新藝術史》（Mirror of the World: A New History of Art）、《什麼是繪畫？》等作品。

茱莉亞．包欽 Julia Balchin

在2010年加入了英國皇家繪畫學院的團隊，現任教育與組織單位的主管。作為一名策展人跟藝術史學家，她持續將自己的藝術實踐視為一種觀察和思考的方式。她曾經住在荷蘭、澳洲、墨西哥跟西班牙，現在在英國倫敦生活及工作。她每天都會畫畫。

克勞蒂亞．托賓 Claudia Tobin

英國劍橋大學李佛修姆青年教授獎助金（Leverhulme Early Acreer Fellowship）得主，並在英國劍橋大學耶穌學院擔任助理研究員。在英國皇家繪畫學院，克勞蒂亞負責策畫有當代藝術家、藝術史學家及藝評人參與的「演講與對話系列講座」（Lecture and Conversation Series）。

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